El italiano Antonio Canova es uno de los referentes en la escultura neoclásica de finales del S. XVIII y principios del S. XIX. Nacido en 1757 en Possagno, fue en esta localidad del noreste de la península itálica donde se creó a los pocos años de su muerte un museo en su honor (BUZAS & CARMEL-ARTHUR, 2014).
Al lado de su casa natal en la que mantuvo su taller hasta sus último días, se construyó en 1836 un edificio de panta basilical y estética clasicista, obra de Giuseppe Segusini, con el objetivo de albergar la colección escultórica, así como diversos dibujos, bocetos, y modelos . El elevado número de obras almacenadas, llevó a la necesidad de plantear una ampliación de la sección dedicada a gipsoteca, o colección de modelos realizados en yeso y que servían al artista como ensayo previo a su materialización definitiva en piedra.
Aprovechando la cercanía del bicentenario del nacimiento del escultor se encargó al arquitecto veneciano Carlo Scarpa el diseño de una ampliación de la gipsoteca en un terreno contiguo y que se desarrollaba en una pendiente.
De la misma forma en la que un curso de agua se adapta a su lecho de piedra, moldeándolo con el paso de la corriente, así se concibe la ampliación de la gipsoteca. La nueva pieza arquitectónica no se entiende disociada del volumen neoclásico de Segusini, y se amolda perfectamente a la fachada oriental de la basílica, ocupando una franja estrecha de terreno.
Los conceptos sobre los que se va a apoyar el proyecto son:
Scarpa explicaba que las piezas de yeso, blanquecinas pero sin el brillo que otorgan materiales más nobles como el mármol, necesitarían de “luz, mucha luz” (MIOTTO, 2004, pág. 51). Las nuevas salas expositivas tendrían que inundarse del carácter especial que insufla la luz cenital. Las piezas de yeso estarían en su mayoría, expuestas en vitrinas de cristal, a la vez que las propias salas resultarían una especie de vitrinas a mayor escala.
El yeso, para lograr su transformación en una pasta modelable, necesita hidratación y el calor del sol para su posterior fraguado. De forma análoga Scarpa consideró que la mejor forma de hacer un espacio dedicado exclusivamente a este material era a través de la omnipresencia de la luz natural, para que las piezas no olvidaran su origen de agua y sol.
La lámina de agua marca el fin del recorrido expositivo de la gipsoteca, y los reflejos acuáticos resultan una sugerente invitación a observar la copia en yeso de Las tres gracias (DEL CORRAL DEL CAMPO, 2008, págs. 150-151).
Es de sobra conocida la íntima conexión que mantienen los venecianos con el agua. Carlo Scarpa seguiría demostrando este vínculo en obras posteriores como la Fundación Querini Stampalia (1961-63) o el complejo monumental de la Tumba Brion (1969-78).
Arquitecto por la Universidad de Valladolid y Máster en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Chile, trabajando tanto en empresas privadas como para las Administraciones Públicas. Formó parte del equipo redactor del PGOU de la ciudad de Puerto Montt. En el ámbito académico, fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Los Lagos. Desde 2019 es responsable de Prescripción y Obra Nueva de VELUX para la Com. Valenciana y Murcia.
La neurociencia aplicada a la arquitectura tiene como objetivo introducir elementos de diseño que sabemos que nuestro cerebro es capaz de percibir en el plano subconsciente y que significan un mejor un funcionamiento del sistema nervioso central, ya sea en términos de relajación, reducción del estrés y mejora del rendimiento.
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